Deux textes-poèmes pour une même comédienne-danseuse, deux figures en rupture pour dire la violence des hommes. Avec férocité, avec douceur, mais non sans humour, parfois.
Dans le premier texte une femme, Genèse, émerge de la nuit et du silence et donne naissance au monde. A un monde qui ressemble étrangement au nôtre. Revêtue d’un ensemble hétéroclite d’objets sonores, elle est à la fois déesse, femme-orchestre, chamane, pythie égarée qui renverse l’ordre des choses et met la création sens dessus dessous. Elle égrène, en une liste aléatoire, non-exhaustive et iconoclaste, cette « création toute dans son ventre conçue », qui mène inexorablement jusqu’à l’homme. L’homme et son désir d’éternité, son gout de l’appropriation, son gout de l’oppression… l’homme et sa finitude aussi. Elle accouche à travers sa danse, ses mots et sa musique « des étoiles des hommes des grains de sable des ruisseaux des abeilles des vagues de la mer de la création toute… » et nous regarde faire de sa fabrication « tout le malheur qu’elle y avait déposé, plus que le malheur qu’elle y avait déposé ».
Alors vient Médée. Cette deuxième pièce, tragique et drôle, insolente et provocatrice, s’inspire de la figure mythique de l’étrangère, l’assassin de nourrisson, mais la détourne de son destin de femme trahie qui cherche à se venger, pour lui faire assumer pleinement celui qu’elle s’est choisi. Si elle s’adresse à nous depuis un espace particulier, tels ces stylites du début du christianisme qui passaient leurs vies au sommet d’une colonne, ce n’est pas la mortification que cette Médée contemporaine et profane recherche dans cette distance, plutôt la possibilité d’un « espace intermédiaire » depuis lequel considérer le monde des hommes et dénoncer leurs violences et leurs cruautés : « Que tout soit une armée aux mères pour leurs meurtres contre l’espèce qu’elle cesse la pire que les dieux aient engendrée. » On pense à tous ces fous, marginaux, clodos… ces errants qui nous renvoient l’image à la fois lucide et hallucinée du chaos du monde.
Nous nous sommes emparées de ces deux pièces singulières avec liberté, dans une économie de moyens qui place l’interprète au centre, miroir de cette humanité en rupture qu’elle dénonce mais dont elle ne s’exclue pas. Suite à la présentation du travail en cours à la Briqueterie dans le cadre de Fenêtre sur création, il nous a semblé nécessaire de travailler sur le lien entre Genèse et Médée. Thierry Balasse, compositeur, improvisateur et metteur en sons, nous a rejoint pour créer une troisième pièce, entièrement musicale, qui puise son inspiration dans la matière sonore de Genèse pour nous emmener, par les sons et leur transformation, vers Médée, proposant ainsi un chemin de l’une à l’autre qui accompagne la rêverie du spectateur. Cette création originale constitue une proposition à part entière qui vient s’ajouter à celle d’Éric Sterenfeld avec lequel nous avons travaillé précédemment pour Genèse.
Genèse & Médée est la troisième collaboration entre Carlotta Sagna et Sylvie Reteuna, après Phèdre, pauvre folle présentée en 2010 au Vivat–scène conventionnée danse et théâtre d’Armentières et au Théâtre de l’Oiseau Mouche / Le Garage à Roubaix, et Nous étions d’une seule pièce, créé en mai 2016 à Anis Gras, le lieu de l’autre à Arcueil. Il est le fruit d’un travail de recherche initié en septembre 2016 qui s’est déployé sur plusieurs résidences, notamment à la Briqueterie – CDCN du Val-de-Marne à Vitry, à la scène nationale Les Quinconces – l’Espal du Mans, à la Maison des Métallos à Paris, résidences qui leur ont permis de préciser puis d’affirmer leur démarche jusqu’à cette proposition pluridisciplinaire mêlant danse, texte et création musicale originale.
Représentations du mercredi 30 janvier au samedi 2 février 2019 à L’étoile du nord à Paris.
Présentations publiques
le 5 octobre 2017 dans le cadre de Fenêtre sur création à la Briqueterie – CDC du Val-de- Marne, Vitry.
du 12 au 14 avril 2017 à la Maison des Métallos, Paris.
le 15 mars 2017 au petit théâtre des Quinconces – L’espal, scène nationale, Le Mans.
Production déléguée
La Sibylle.
Coproduction
Coproduction La Briqueterie – CDC du Val-de-Marne. Coréalisation L’étoile du Nord / Paris. Accueil en résidence Les Quinconces – L’espal, scène nationale / Le Mans. Avec le soutien de la Maison des Métallos / Paris, La Compagnie de la Gare / Vitry-sur-Seine et le Centre National de la Danse / Pantin. Remerciement au Théâtre de la Bastille.
Texte
Jean-Michel Rabeux
Mise en scène
Sylvie Reteuna
Chorégraphie et interprétation
Carlotta Sagna
Lumière et direction technique
Jean-Claude Fonkenel
Musique
Thierry Balasse – Eric Sterenfeld
